ESPINARIO, 1996 - 2000
Peinture et dessin
"Je devais avoir douze ans. J’étais à la bibliothèque de l’école, assise par terre comme les autres filles de ma classe, toutes en uniforme. Nous écoutions le curé Fenoi, un prêtre aux allures de saint. Il était venu d’Espagne pour nous apprendre la doctrine catholique. Cet après-midi-là, il nous expliquait la douleur que le Christ avait ressentie pendant la crucifixion. Il nous a décrit, en détails et avec des gestes, les maux que Jésus devait ressentir lorsqu’il portait la couronne d’épines. Sa performance était magnifique. Il voulait qu’on imagine la scène et nous l’avons fait. Sa présence se mêlait à celle de Jésus. Il était là avec nous. Il saignait et ressentait la douleur des épines enfoncées dans son front. L’importance de ce récit consistait à nous faire comprendre que c’était pour nous qu’il avait fait cela. Le Christ nous avait sauvés d’un châtiment pour un pêché qu’on ignorait. On nous disait que la cause était la désobéissance et la fornication, ce dont nous ne savions rien. Nous avons quitté la bibliothèque en silence, avec le poids de la culpabilité sur les épaules, un fardeau qui allait embrunir nos pensées à tout jamais.
Quinze ans plus tard, j’étais en train de défaire des couronnes d’épines en peinture et en dessin. Mes questionnements autour de la quête d’une vie spirituelle à travers la douleur et le sacrifice ont été transposés en une déconstruction permanente de la couronne d’épines par la représentation de taches de couleur, de gestes, (1996-1999), de formes et d’objets : "Une couronne pour Cendrillon ; un conte de fesse” (2002)". Helena Martin Franco, "Le déphasage identitaire et le récit autofictionnel..." 2009.
Casse-tête 3, 2000, fusain sur papier, 160 x 160 cm
Casse-tête 2, 2000, fusain sur papier, 160 x 160 cm
"Egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, en 1994, Helena Martin, quien participado en numerosas muestras colectivas, realiza ahora su primera exposición individual.
Desde cuando fue estudiante en Historia del Arte, la joven artista se distingue por su disciplina y seriedad. He podido seguir la evolución de su obra y es evidente que su proceso creativo va siempre hacia la madurez, que sus cuadros son cada vez mejores y más profundos.
Desde sus primeros trabajos, Helena Martin ha realizado una producción en torno a la naturaleza. En lienzos generalmente de buen tamaño, la pintora ha abordado el tema del paisaje el cual trata de manera fragmentaria, sintética y destacando algunos de sus elementos que trae hacia el primer plano o centraliza y realza con un colorido más intenso y contrastante. En estos acrílicos la calidad de la pintura aumenta la vitalidad y el misterio de la naturaleza y a partir de un cuadro como “Sacrificio y Ofrenda”, de 1009, resulta más evidente su interés por lo simbólico.
En esta muestra, que incluye algunos carboncillos también de gran formato, la artista se concentra en el motivo de la corona de espinas, visible por primera vez en acrílico “Ofrenda”, de 1997. Desde entonces hasta hoy, las variaciones han sido abundantes y bien observadas presentan cambios evidentes que van de un cierto apego al realismo, como en algunos lienzos de la serie “Espinario”. De 1998, el los que sobresalen finos ramajes cargados de espinas, hasta sus cuadros más recientes, en los que la abstracción salta a la vista. La artista los plantea como espacios habitables o recorribles cuya factura gestual, a veces con verdaderos regados, no evita que se perciban grandes trazos aún con recuerdos de espinas.
Mención especial merecen los carboncillos denominados “Rompecabezas”. En ellos la representación aparece dividida en recuadros, visibles o latentes, lo que determina unas imágenes complejas, ricas en valores tonales y en contrastes espaciales.
En estos cuadros Helena Martin presenta una obra intensa y plena de síntomas de violencia y dificultades que claramente constituye una afortunada metáfora de nuestros tiempos aciagos."
Germán Rubiano Caballero
Texte de l'exposition "Corona de Espinas / Medida del Cuerpo", 1999, Centro Colombo-Americano, Bogotá, Colombie.
Casse-tête 1, 2000, fusain sur papier, 160 x 160 cm
Ofenda, 1997, acrylique sur toile, 1.70 X 1.60 m
Corazonada, 1997, acrylique sur toile, 1.73 X 1.73 m
Cage, 1998, crylique sur toile, 1.40 X 1.25 m
Corona, 1998, acrylique sur toile, 1.80 X 1.80 m
Curva, 1999, acrylique sur toile, 1.60 X 1.50 m
Couronne verticale 1, 1999, acrylique sur toile, 1.50 X 1.35 m
Espinario, 1998, acrylique sur toile, bois, 1.40 X 1.10 m
Corona, de la série Espinario. 1998. Œuvre présentée à CORPUS, NUEVOS NOMBRES, 1998, Biblioteca Luis Angel Arango. Bogotá
En collection au Museo de Arte Moderno de Cartagena
De la série ESPINARIO "Avec trois jambes c'est mieux" (2004), technique mixte, plastique, acrylique et plastique adhésif imprimé.
ESPINARIO, 1996 - 2000
Peinture et dessin
Nido, 1999, acrylique sur toile, 1.50 X 1.35 m
Espinario, 1998, acrylique sur toile, 1.80 X 1.80 m
De la série ESPINARIO "Avec trois jambes..." (2004), céramique.
NOTES D'ATELIER
Études pour la série ESPINARIO
Photographie. Ébauche pour peinture.
"Si es delito, ya lo digo;
si es culpa, ya lo confieso,
mas no puedo arrepentirme
por más que hacerlo pretendo.
Bien ha visto quien penetra
lo interior de mis secretos
que yo misma estoy formando
los dolores que padezco.
Bien sabe que soy yo misma
verdugo de mis deseos,
pues muertos entre mis ansias,
tienen sepulcro en mi pecho.
Sor Juana Inés de la Cruz
"Expresa los Efectos del Amor Divino"
fragmento
Photographie. Ébauche pour peinture.
"Ésta fue la mujer herida. En la noche de los caminos tuvo por sueño una victoria, tuvo por abrazo el dolor, tuvo por amante una espada".
Pablo Neruda à propos de Manuela Sáenz.
Acryliqye sur papier. Ébauche.